Les principes éditoriaux et l’esthétique artistique de l’impression de livres en Chine

Les principes éditoriaux et l’esthétique artistique de l’impression de livres en Chine

 

Nous sommes entrés dans une ère de libre circulation de l’information et de partage des ressources d’actualité. Pour l'industrie des médias, lorsque des événements d'actualité apparaissent, il est difficile pour un média de contrôler ou de monopoliser les ressources d'information, ce qui entraîne un phénomène d'homogénéisation du contenu des médias. Sur le marché de la consommation d'informations, en raison de l'influence de l'homogénéisation du contenu de l'information, le choix des consommateurs en matière de journaux a tendance à être davantage transféré aux avantages et aux inconvénients des moyens de communication de l'information et aux compétences opérationnelles des journaux. En bref, les journaux accordent plus d’attention que jamais à « l’art » du journalisme.

 

L'actualité est un "art global", un texte, une image, un titre, un format...... Dans la diffusion de faits d'actualité en même temps, peut évoquer une expérience très similaire à l'esthétique de l'art. Bien sûr, le mot « art » ici ne désigne pas la création littéraire et artistique, mais fait généralement référence à tout type de compétence industrielle capable d'utiliser « de belles formes et méthodes » pour atteindre une certaine hauteur. À la fin des années 1990, Wen Hui Bao a fondé Wenhui Pictorial Magazine, qui a ensuite été transformé en Vision and Lens Documentary. L'auteur a travaillé comme rédacteur de mise en page pour le magazine Photographic Art. Cet article prend principalement comme exemple la pratique éditoriale du Wenhui Art Magazine pour discuter de quelques réflexions sur le principe éditorial de la mise en page et de l'esthétique artistique.

 

D'abord le texte, plus subtil

Les mots sont un moyen important pour les journaux de communiquer avec les lecteurs. Le magazine d'art photographique contient principalement des images, mais implique également des travaux de texte, tels qu'une préface, une introduction, une note de l'éditeur, une description de l'image, etc.

 

Quant à l'expression littérale, voici un récit du passé.

 

Lorsque Wenhui Pictorial Magazine a été fondé, il a publié un certain nombre de sculptures urbaines modernes provenant de divers pays européens. Les techniques d'expression artistique de ces œuvres sont très fraîches et créatives. De plus, ils n’ont jamais été publiés en Chine, ce qui a une certaine valeur médiatique. Les références ne manquent pas sur la construction montante de sculptures urbaines à Shanghai, c'est pourquoi nous avons décidé de les publier en pleine page. Parce que les idées créatives de ce lot d'œuvres sont plus « non-conformistes », si elles ne sont pas expliquées, elles sont difficiles à accepter pour le grand public. Par conséquent, selon les théories pertinentes de l'art de la sculpture moderne, combinées aux sentiments personnels de l'éditeur, pour faire des commentaires sur chaque œuvre. Dans l'expression littérale, efforcez-vous d'être facile à comprendre, une expression précise, évitez trop les « termes professionnels ».

 

L'une des œuvres, une chaise sans pied mais agrandie des dizaines de fois, se trouve devant le siège européen des Nations Unies en Suisse. Le texte dit : "La signification extraordinaire d'une chaise extrêmement ordinaire (paralysée sur un pied) devient évidente lorsqu'elle est suffisamment agrandie pour produire un fort impact visuel." Devant le siège européen des Nations Unies, cette « sculpture conceptuelle » est silencieuse et choquante, comme un immense point d'interrogation persistant dans l'esprit du monde. Le titre de l’ouvrage : Trouver l’équilibre.

 

Le magazine a été publié sous le titre « Nouveau · Étrange · Ingénieux : Un aperçu de l'art de la sculpture urbaine moderne en Europe » et a reçu de nombreuses lettres de lecteurs et de la communauté artistique. Le bureau de la Commission de sculpture de la ville de Shanghai a acheté 500 exemplaires du journal ce jour-là.

Cela montre l’importance de l’expression verbale pour communiquer avec les lecteurs. Les images d’art nécessitent souvent des connaissances techniques. Si un article est rempli de termes techniques difficiles, il rendra les gens indéchiffrés et confus, ce qui équivaut à exclure les lecteurs. Les journaux peuvent souvent voir de nombreux lecteurs d'essai "lisant avec patience" le texte, ces mots soit par surprise, soit mystifiants, soit comme un couteau émoussé coupant de la viande, soit comme un brouillard pour voir des fleurs... De nombreux faits montrent que le lecteur "La patience de lecture" n'est pas capable de résister à l'épreuve, vous le testez, il vous abandonnera. Certaines personnes classent les avantages et les inconvénients de la langue en quatre niveaux : profond simple pour le premier ; À fond pour la deuxième classe ; Peu profond et peu profond pour la troisième classe ; Les eaux peu profondes et profondes sont quatrièmes. L'analyse est perspicace et l'éditeur doit faire le premier travail.

 

Deux, la photo, plus merveilleuse

Un photojournaliste américain a filmé l'œuvre classique "Save the Refugees in Africa", avec en toile de fond la grave sécheresse qui sévit en Ouganda. L'image est simple. Une main grande et forte tient la petite main sombre d’un enfant africain. A travers les deux mains, on peut voir le fond de la terre, sec et craquelé par manque d'eau. Il a remporté le prix Pulitzer du journalisme cette année-là.

 

En fait, la composition originale de cette photo n'est pas comme ça, mais deux personnes complètes debout et assises à mi-distance. Plus tard, après plusieurs recadrages, cela devient une grande composition en gros plan. Les photos recadrées sont évidemment plus frappantes visuellement. L'auteur connaît bien le « choix de la vision » et a bien saisi le « centre visuel » et a réussi. Ce qui est intéressant, c'est que lorsqu'on regarde cette image recadrée, on n'a pas l'impression qu'elle est incomplète, mais qu'elle est telle qu'elle devrait être. De plus, les deux mains sur la photo ont été recadrées de manière à ne plus représenter deux personnes spécifiques, mais ont été sublimées en quelque chose de fortement symbolique. L'image transmet et libère efficacement les pensées et les sentiments que l'auteur souhaite réellement exprimer à travers le langage visuel. L'universitaire américain Ben Clements a déclaré : « Le choix de la composition photographique ne peut avoir qu'un seul centre d'intérêt (visuel)... Lorsque nous découvrons un sujet et nous enthousiasmons, nous avons tendance à négliger les distractions qui peuvent perturber et détruire l'attrait. du sujet." ① La théorie du « centre d'intérêt (visuel) » de Ben Clements a une certaine signification pratique dans notre reportage photo d'actualité.

 

Les journaux sont entrés dans l’ère de la lecture d’images. Les images d’actualité reçoivent de plus en plus d’attention en raison de leur intuitivité visuelle et de leur fonction documentaire instantanée. Afin de mieux montrer le thème du magazine photographique, le traitement de la découpe des images est un maillon important qui ne peut être ignoré. Parfois, une photographie d’actualité peut être une œuvre parfaite sans aucun recadrage. Cependant, parfois, en raison de la restriction et de l'influence des conditions subjectives et objectives lors de la prise de vue, l'effet d'image n'est pas très idéal, il est donc nécessaire de couper. En particulier, les reportages photo spéciaux nécessitent souvent sept, huit, voire une douzaine de photos. Si les photos ne sont pas correctement recadrées, une sensation de chaos visuel sera générée, ce qui affectera le « centre d'intérêt (visuel) » et l'expression claire de l'idée du thème. Les reportages photo en vedette concernent l'effet global, et non la qualité des photos individuelles. Le découpage, parfois drastique, prend un « regard », un « geste », ou un « accessoire » associé au sujet.

Bien entendu, cela ne signifie pas que les photos des photojournalistes peuvent être recadrées à volonté, en particulier la mise en page d'un reportage photographique unique doit être traitée avec prudence. En fait, grâce à la mise en œuvre d'une mise en page modulaire, certaines images d'édition évitent les problèmes. Ils utilisent la méthode du « couper les pieds pour s'adapter aux chaussures » pour couper ou transformer arbitrairement les photos, de manière à les intégrer dans les modules existants, et parfois même à rendre les photos méconnaissables. Cela devrait susciter l’attention et l’amélioration des éditeurs de mise en page. [suivant]

 

Troisièmement, l'agencement, plus épuré

Des études ont montré que lorsqu'un journal est en main, les yeux des gens entrent d'abord en contact avec le style visuel global de la page, c'est-à-dire le format thématique qui exprime les caractéristiques de l'actualité, plutôt que les détails du contenu de l'actualité. Bien que le format lui-même n'ait pas de contenu spécifique, il est comme une main invisible, guidant et dominant subtilement la vue des lecteurs, de manière à transmettre les idées de mise en page et à refléter le caractère et le style du journal. Le format est le visage du journal, le journal en tant que « produit » après l'édition, avant l'impression du dernier processus, a toujours été valorisé par le journal.

 

En ce qui concerne la structure des journaux, il n'en existe que deux types : l'une est la structure linéaire traditionnelle et l'autre est la structure moderne en plaques (également connue sous le nom de structure modulaire). La structure linéaire traditionnelle prête attention au début, au relèvement, à la rotation et à la fermeture de la lecture, ainsi qu'à la disposition, à l'interpénétration et au détour des éléments de conception de mise en page tels que le point, la ligne et la surface. La disposition traditionnelle est un flux linéaire, il est facile de rappeler aux gens la peinture de paysage chinois ou le « jardin de Jiangnan », adapté à un goût et un arrière-goût lentement fins. La structure des planches du journal moderne est grande ouverte et fermée, concise et vivante, mettant l'accent sur le rythme et l'impact visuel. Étant donné que la structure des plaques est plus adaptée au rythme de vie et de lecture moderne et rapide, elle est aujourd'hui adoptée par la plupart des journaux. La structure de la plaque est composée de modules fixes, ce qui rend l'opération de disposition plus rapide et plus pratique.

 

De nos jours, le contenu des informations d'actualité des journaux a tendance à s'homogénéiser, la fonction du langage de format est particulièrement évidente et la créativité du format se manifeste l'une après l'autre. La segmentation des lignes, des couleurs, des plans et d'autres langages de mise en page, y compris le concept de design moderne, est un jeu incisif et vivant ; Autrefois, la version commune (reliant deux pages entre elles), rarement utilisée une seule fois, est désormais largement utilisée, et certaines introduisent même des formats différents. L'année dernière, lorsque la flamme olympique est passée par Wuhan, le Changjiang Daily a produit un « journal-torche », qui utilisait une mise en page non conventionnelle pour fabriquer un journal enroulé en forme de torche et a stimulé les ventes ce jour-là.

 

L'innovation en matière de format est devenue un sujet brûlant que les rédacteurs en chef de journaux explorent constamment dans la pratique de l'information. De l'avis de l'auteur, l'innovation en matière de format devrait devenir la « pensée normale » des éditeurs de mise en page, qui peut se manifester comme une « percée » non conventionnelle, mais plutôt comme une sorte d'accumulation quotidienne et progressive. Seul ce type d'accumulation continue constitue une base fiable pour l'innovation, appelée « accumulation épaisse mais développement mince ». On peut dire que l'innovation en matière de mise en page est un processus complexe et détaillé d'analyse scientifique, de jugement, de décision et de pratique. Cela concerne le positionnement des journaux, la considération du marché, l'héritage culturel et la psychologie esthétique et bien d'autres sujets, plutôt que la simple catharsis et l'introduction aléatoire d'émotions, qui obligent les praticiens à faire face à une attitude rationnelle. Il était une fois, j'ai vu quelques journaux, sauf qu'ils ne mettaient pas le « carré » en alphabet pinyin, à première vue, cela ressemble presque à une copie d'un journal occidental. Ce n'est pas innovant. C'est fou.

 

Après tout, la mise en page est une forme. C'est le concept et le principe que les journaux devraient suivre dans la conception de la mise en page pour découvrir les moyens de communication les plus beaux et les plus efficaces et le style visuel de mise en page à partir d'un contenu d'actualité spécifique et parvenir à l'unité de forme et de contenu.

 

Quatre, le titre, plus épuré

Lisez un livre pour voir la peau, lisez un journal pour voir le sujet. Pour le rédacteur de la mise en page, le titre est la touche finale de la mise en page, son importance va de soi. Peu importe à quel point les autres aspects de la mise en page sont bien réalisés, le titre n'est pas bien fait, la mise en page n'est pas fière. Un bon titre peut souvent révéler l'essence des faits d'actualité, attirant ainsi l'attention des lecteurs et suscitant un fort désir de lire.

 

La naissance d’un bon titre, parfois peut-être un éclair d’inspiration, se fait sans effort ; Parfois, c'est "les gens le recherchent, mais quand vous regardez en arrière, cette personne est dans la pénombre". On peut dire que le processus d'édition du titre est également un processus d'approfondissement de la compréhension des faits d'actualité. Le 7 octobre 2001, la Chine a battu Oman 1-0 pour se qualifier pour la finale de la Coupe du monde 2002, et tout le pays s'est réjoui. Ce soir-là, Wenhui Pictorial a publié une série de photos, commençant par le titre « Pour la victoire », qui était évidemment très général. Plus tard changé en "Race to Victory", cela ne semble toujours pas idéal. Finalement, après de longues délibérations, le titre fut « Vers la victoire ». Comparez le processus de modification de ce titre, bien qu'il ne s'agisse que d'une différence de mot, mais il couvre un contenu idéologique et une couleur émotionnelle différents, le dernier est évidemment meilleur.

 

Le titre peut refléter la profondeur de la réflexion et les compétences rédactionnelles de l’éditeur. Les grands titres de l'actualité peuvent être très « accrocheurs », des choses ordinaires, parfois aussi peuvent être faites de manière très « brillante ». Récemment, le Lens Documentary de Wen Hui Po a publié un groupe de photos sous le titre « Les jeunes brillent dans l'entrepreneuriat », décrivant l'histoire de trois étudiants créant leur propre entreprise. L'ensemble de l'article est commun en termes de faits d'actualité. Jetez cependant un œil aux trois sous-titres réalisés par un éditeur : « Faire un film et une télévision, filmer un ciel », « Ouvrir un restaurant, faire une saveur culturelle », « Vendre des téléphones portables, comprendre le business ». Ici, nous utilisons « faire, tirer ; ouvrir, faire ; « vendre », « Wu », trois groupes de six verbes, lus à plein rythme, comme le battement de cœur fort d'un jeune homme, délimitent de manière vivante ce thème n'est pas facile à « brillant ». .

 

Wen Hui Po a pour tradition de prendre le titre au sérieux. Le mot « Fezhen » n’est pas agréable à entendre, mais il reflète un apprentissage profond, une réflexion profonde et un sens élevé des responsabilités. Dans mes premières années, lorsque je travaillais comme éditeur d'art au Département de littérature essentielle et de littérature, j'en étais imprégné. En pleine nuit, certains vieux journalistes hésitent encore sur un titre ou un mot dans le titre. Ils allaient et venaient avec enthousiasme, réfléchissant et communiquant les uns avec les autres. C'est un état de « joies et de peines, de choses que j'oublie ». De bons titres sont faits à partir de cet état.

Cependant, il y aura parfois des problèmes dans la production du titre, tels qu'une déconnexion, un résumé incorrect, plus grand que le texte ou plus petit que le texte...... C'est à cela que l'éditeur de mise en page doit prêter attention. Quant à certains journaux, il n'est pas conseillé de « s'emparer de parts de marché » en faisant du sensationnalisme, de rechercher unilatéralement l'enthousiasme des gros titres, voire d'aller à l'encontre des faits d'actualité, d'induire les lecteurs en erreur, ce qui est plutôt contraire à l'éthique professionnelle des journalistes.

 

Cinq, la couleur, plus exquise

L’effet émotionnel et « cosmétique » de la couleur est évident. La couleur est une composante vivante de la perception visuelle et un élément important du langage visuel de la mise en page. Les journaux peuvent utiliser la couleur pour transmettre la signification émotionnelle des informations et façonner le style de mise en page.

 

Aujourd'hui, la plupart des journaux mettent en œuvre l'impression couleur, mais certains effets de couleur de la page ne sont pas idéaux et apparaissent souvent « couleur sauce soja » ou « grand visage » et d'autres phénomènes insatisfaisants. Les problèmes de couleur dans les journaux sont généralement liés à l'utilisation excessive et excessive de la couleur dans les pages et au manque de compréhension des principes de base de la couleur par les éditeurs. Certains contenus de mise en page sont en fait bons, mais ne faites pas attention à la couleur, la couleur de mise en page est trop sophistiquée, comme "cheval en fuite" comme sur la page "carnage", éblouissante. Certaines pages mettent aveuglément et aléatoirement plusieurs titres de couleurs différentes, le lecteur ne peut pas dire quel message ces couleurs véhiculent et quelle signification émotionnelle, ce qui entraîne une confusion sur la compréhension visuelle.

 

La couleur a un « tempérament », l'effet de couleur idéal vient du « contrôle » raisonnable de la couleur, plutôt que de plus il y a de couleur, mieux c'est. La pratique montre que la mise en page couleur « moins, pas plus », « l'utilisation de la couleur n'est pas aussi efficace que le noir et blanc, qui est en soi une sorte de couleur esthétique ». En particulier, les médias grand public devraient être prudents dans l'utilisation de la couleur et s'efforcer de trouver une méthode de traitement des couleurs simple, atmosphérique, stable et assez individuelle.

 

Rudolf Arnheim, un universitaire américain, estime que dans la perception visuelle, la forme est rationnelle et la couleur est perceptuelle. "La forme doit conserver sa supériorité absolue sur la couleur, sinon l'image se désintégrera à cause de trop de couleur, tout comme les hommes seront détruits à cause de trop d'indulgence envers les femmes." ② Cela illustre que dans la relation entre « forme » et « couleur » de l'image, la « forme » occupe une position dominante. La raison est simple : une photographie en couleur ne se désintégrera pas à cause de la suppression de la couleur, nous pouvons pleinement comprendre la signification fondamentale de la photographie à partir de l'image en noir et blanc ; Mais si vous supprimez la forme, l’image s’effondre et il est difficile de donner un sens aux fragments de couleur.

 

Ce principe s'applique également à la mise en page du traitement des couleurs du journal. L'image idéale (mise en page) est la coordination et l'unité de la « forme » et de la « couleur ».

 

Wen Wei Po a stipulé que le titre (y compris certaines pages) utilise tous du noir, tandis que la couleur de mise en page pour la norme correspondante est judicieuse. En fait, la « forme » de base de la page est formée par les changements de décor et d'agencement du titre noir calme et puissant, et la « couleur » de la page est dominée par « l'avantage absolu » (y compris les photos couleur, les graphiques, mesh, etc.), afin que la page présente un style rationnel fort, ainsi qu'un style de couleurs frais et clair. Cependant, les pages de "Vision" et "Lens Documentary" sont saturées d'images couleur en raison de la grande utilisation d'images couleur. Par conséquent, à l'exception des festivals importants ou des événements d'actualité spéciaux, les couleurs doivent également être utilisées avec soin en général, en évitant les couleurs multiples, afin d'être cohérentes avec la tonalité générale du journal.

La simplicité et la simplicité de la couleur des pages devraient devenir le style de couleur des journaux grand public. Et la couleur à connotation de style est la couleur de la beauté.