Conception de couverture de livres personnalisés pour l'impression de livres personnalisés

Impression de livres personnalisés Conception de couverture pour l'impression de livres personnalisés

 

La jaquette est l'apparence du livre, une partie importante de sa conception. En plus de l'effet protecteur, le rôle le plus important de la jaquette est la publicité, c'est-à-dire la petite publicité du livre, par conséquent, la jaquette doit avoir un effet publicitaire. Cependant, la distance effective de l'effet publicitaire de la couverture est différente de l'affiche sur le mur publicitaire ou la colonne publicitaire dans la rue. C'est un petit volume d'imprimés placé dans la vitrine. Il y a une distance de 2-3 mètres ici. La couverture est différente de la création de peinture générale. Il appartient aux livres et reflète le contenu, la nature et l'esprit des livres. Sans livres, il n'y a pas de design de couverture. Par conséquent, la conception de la couverture doit tenir compte de la nature culturelle, elle est différente de l'effet fort des peintures publicitaires commerciales, également différente de la création de peinture indépendante, mais peut refléter le contenu de l'esprit du livre, peut donner aux gens le le plaisir de l'art et le plaisir de lire des œuvres d'art.

 

1. concevoir

La conception est la première et la plus importante étape de la conception d'une couverture. La théorie de la peinture chinoise soutient que "l'intention est d'écrire d'abord", et la soi-disant "intention" est la conception, qui est l'âme de la modélisation artistique, et la conception de la couverture ne fait pas exception. Une couverture commune, qui illustre et traduit simplement le contenu ou le titre, est non seulement fade, mais déforme même parfois le contenu. Il y a aussi une couverture protectrice, même si le sens de la forme est fort, ou même suivre la loi de l'art, mais il n'y a pas d'idéologie, peut faire aimer les gens pendant un moment, mais bientôt oublier? . Mais nous voyons aussi d'excellentes couvertures réfléchies qui sont aimées et récitées encore et encore. La raison de cette différence est principalement la qualité et la profondeur de l'idée.

 

Une fois que le concepteur a lu la feuille d'expédition ou lu le contenu du livre, l'activité d'idée commence. Nous disons donc que la conception est le début du design. Étant donné que la couverture peut refléter le contenu du livre, mais seulement un point, un côté ou un angle, elle ne peut pas et n'a pas besoin de refléter tout le contenu, nous devons donc saisir l'essence et le contenu typique, nous référer aux matériaux de la vie et matériaux, résumer et extraire, puis déployer les ailes de l'imagination. A cette époque, de nombreuses idées remplissaient l'esprit. Certains éclairs, d'autres qui se profilent, apparaissent progressivement une variété de régimes. Certains d'entre eux viennent par accident, ce qui s'appelle l'inspiration. Sur cette base, il faut tirer plus de brouillons, plus d'idées, après un dépistage et contraster, compléter et améliorer, choisir un schéma idéal. Ce schéma peut réussir, ou il peut devoir être partiellement ou complètement démantelé pour produire un meilleur schéma. Évidemment, l'activité de conception est le processus de connaissance et d'amélioration continue des choses. La qualité et le succès de l'idée reposent sur le sentiment idéologique accumulé, la culture et l'accomplissement artistique du designer.

 

Différents types de livres ont des caractéristiques différentes. Les livres de littérature dépeignent des images avec des mots, les livres politiques sont une pensée logique, les livres de science et de technologie ont des images ou pas d'images, ne serait-ce que les images existantes, cela ne suffit pas à refléter l'essence du contenu. Par conséquent, les concepteurs doivent être capables de convertir la pensée logique qui n'est pas facile à comprendre pour les lecteurs en une expression d'image simple et vivante.

 

Dans les activités de conception, l'utilisation de l'association, de la métaphore, du symbole, de la personnification, de l'empathie, de l'abstraction, de l'exagération, de la création d'une conception et d'une atmosphère artistiques et d'autres méthodes peut rendre la conception intelligente et profonde, déclencher l'échange émotionnel, la résonance et l'extension entre le concepteur et le lecteur, et complètent ensemble le processus esthétique complet. Un bon designer poursuit l'état de "sens infini et mots infinis". L'appréciation esthétique des lecteurs ne s'arrête pas à l'image limitée de la couverture, mais continue à s'étendre en profondeur et en largeur, de sorte que la fin de la création du designer devient le point de départ de la recréation des lecteurs. Cependant, la couverture est un art de la communication visuelle, les bonnes idées doivent aussi passer par la bonne forme et la bonne technique pour s'exprimer.

 

2. Technique d'expression. Les performances de la couverture peuvent être grossièrement divisées en trois types :

(1) Techniques réalistes. Les tracés et les images spécifiques du livre sont utilisés pour exprimer directement le contenu du livre, c'est pourquoi on l'appelle aussi technique d'expression directe. Par exemple, un livre décrivant la guerre dessinerait des scènes de bataille féroce, et un livre sur la production agricole dessinerait des tracteurs ou des champs, etc. Cette méthode d'expression est intuitive et facile à comprendre. Il est utilisé dans les livres de littérature, les livres pour enfants et les livres de connaissances.

(2) Techniques symboliques. Par association, métaphore, symbole, abstraction et autres méthodes pour refléter indirectement le contenu de l'esprit du livre, on l'appelle aussi techniques d'expression indirecte. Par exemple, un stylo ou du papier est utilisé pour les livres de théorie de la littérature, des masques ou des rideaux pour les livres de théâtre, des instruments de musique ou des notes pour les livres de musique, etc. Si cette technique d'expression est bien utilisée, elle est plus subtile et évocatrice que la technique réaliste, et il a plus d'attrait artistique.

(3) Techniques décoratives. Utilisez des lignes, des blocs de couleur et des motifs décoratifs en accord avec l'esprit du contenu du livre. Cette méthode d'expression convient à la couverture qui ne convient pas pour exprimer le contenu de livres avec des images spécifiques. Il est souvent utilisé pour les livres théoriques et les travaux universitaires.

 

Ces trois techniques d'expression ont des caractéristiques différentes, selon le contenu et la nature du livre, choisissez la technique d'expression appropriée. Mais il ne s'agit pas d'un certain type de couverture de livre. Il ne convient que d'utiliser une certaine technique d'expression, et parfois ces techniques sont également utilisées à plusieurs reprises. [suivant]

 

3. Facteurs de conception. Texte, image, couleur et composition sont les quatre facteurs dans la conception de la couverture.

L'écriture est une partie essentielle de la couverture. Un livre a toujours un titre, un nom d'auteur et un nom d'éditeur, dont le titre est l'élément principal de la section texte. Le titre du livre peut être imprimé dans une police appropriée ou écrit selon les exigences de conception. Le titre de ce genre d'écriture est généralement appelé le titre du livre. Le titre aide non seulement les lecteurs à comprendre le contenu du livre au sens littéral, mais améliore également l'incarnation et l'expression du contenu du livre par les caractéristiques de la police elle-même. Souvent, une partie de la conception de la couverture est très bonne, mais le traitement de texte n'est pas bon, formant une mouche dans la pommade, voire détruisant l'ensemble du travail. Par conséquent, le choix de la police, sa taille, sa position, la méthode de disposition et la couleur doivent être étroitement alignés sur la composition globale, faisant du texte une partie parfaite de la conception de la couverture.

 

Dans certains cas, il n'y a pas d'image concrète, seulement les mots eux-mêmes. Beaucoup de gens ont tendance à négliger ce genre de couverture composée uniquement de mots. De nombreux exemples démontrent qu'il est possible de produire des revêtements impressionnants et décoratifs en utilisant uniquement des mots. Si nous n'utilisons que des mots, le titre ou un groupe de mots pour mettre en valeur l'image, les autres mots à l'arrière, il est possible d'obtenir un effet magnifique. Parce que ce genre de couverture a un avantage, le texte peut s'exprimer sans restriction, mais l'image de la couverture ne peut pas se passer du texte, ne peut pas s'exprimer seule. Un autre avantage est que le texte est plus facilement coordonné avec la police de la couverture et du corps qu'avec l'image. En plus de l'utilisation de la grande taille de la police du corps, vous pouvez également utiliser d'autres typographies, calligraphies ou polices de votre propre conception, tout comme la page de titre. Cette méthode d'utilisation d'autres polices est plus souple dans la jaquette que dans la couverture ou la page de titre, car la jaquette est plus lâche par rapport au livre. Le but de l'utilisation d'autres polices est principalement d'améliorer l'expressivité du titre. Le moyen le plus pratique de se connecter à l'intérieur d'un livre consiste à imprimer de petites polices de texte à côté des titres dans d'autres polices. Ce type de couverture de mots seuls convient aux livres politiques, aux classiques et aux livres de science et de technologie, et d'autres types de livres sont parfaitement possibles.

La conception de la couverture se concentre généralement sur l'agencement de deux facteurs : le texte et l'image. En plus du texte nécessaire, la partie image de la gamme de matériaux est relativement large.

 

Les lignes, les bords larges, les formes géométriques et surtout les motifs typographiques ont de bons effets décoratifs et des combinaisons infinies. Nous pouvons non seulement les combiner en deux carrés continus, carrés continus, cadres, petits ornements, mais aussi les combiner librement avec des lignes, des bords larges, des formes géométriques, etc., et obtenir de très beaux changements de couleur. Cependant, son utilisation doit également être liée au contenu et à la nature du livre. L'utilisation de cette méthode dans la conception de la couverture, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Suisse et en Hongrie, a été un succès considérable.

 

Une autre méthode consiste à utiliser des motifs décoratifs qui ont des associations ou des significations symboliques avec le contenu du livre. Au cours des dernières décennies, le logo de la maison d'édition populaire est un motif décoratif symbolique, qui symbolise un certain type de livres d'une certaine maison d'édition. Cela vaut la peine d'être préconisé. Les motifs décoratifs ont un large éventail d'applications, des formes de décoration anciennes ou nationales comme symbole du style des livres classiques ou des livres nationaux, à certains livres utilisant des choses amusantes abstractionnistes modernes, il existe des sources inépuisables. Cependant, l'application de décoration de motif doit également entrer en contact avec le contenu de l'esprit du livre, ne peut pas être arbitrairement copiée.

 

La plupart des jaquettes de livres littéraires sont composées d'illustrations et de textes. De nombreux lecteurs, en particulier les adolescents, les enfants et les moins éduqués, ont plus de facilité à comprendre les illustrations que les mots. Il convient donc qu'un livre destiné au grand public ait une illustration sur la jaquette qui introduit l'esprit de base du contenu du livre. Parfois, une illustration du livre peut être utilisée sur la couverture, mais elle ne doit pas être utilisée souvent, car les illustrations du livre sont souvent destinées à décrire une intrigue spécifique, tandis que la couverture sert principalement à montrer le contenu et l'esprit de l'ensemble du livre. .

L'illustration ou le texte est-il important sur la couverture ? Cela dépend du contenu et des exigences de conception. Dans tous les cas, un seul des mots ou des illustrations peut jouer le rôle principal, et ils ne doivent pas être égaux. Il est rare que les illustrations et les mots proviennent d'une seule personne, il est donc nécessaire d'unifier les deux styles comme s'ils étaient de la même main.

 

La couverture des livres professionnels, des livres scientifiques, des livres de vulgarisation scientifique et des livres d'arts plastiques utilise souvent des photographies de situation, des illustrations techniques ou des reproductions de peintures. Par exemple, les livres professionnels utilisent principalement une image photographique qui reflète vraiment un certain processus d'opération ; L'image doit être une publicité efficace, nette, en noir et blanc et sans extras sans rapport avec le contenu. Pour améliorer une image monochromatique, ajoutez une couleur d'arrière-plan forte autour de l'image. Au lieu de cela, une image colorée a besoin d'un ton intermédiaire "comme une nuance noire, blanche ou grise. Une copie d'une peinture sur une couverture de livre d'arts plastiques; "Elle doit être grande, attrayante et de bonne qualité d'impression; Parce que les lecteurs ont tendance à considérer la qualité de la couverture comme une qualité interne. Parfois, pour suggérer au lecteur que le livre contient une variété de contenus et d'intrigues, il peut également s'agir d'une mosaïque d'images dans laquelle de nombreuses images sont réduites en taille avec une couleur de fond de ton moyen.

 

La couleur joue un rôle très important dans la conception de la couverture ; Les lecteurs ont tendance à voir la couleur en premier, puis les mots et les images. Ainsi, notre couleur est les œuvres d'art plastique pour donner aux gens la première impression.

 

La couverture blanche est facile à tacher et doit être protégée par un glacis ou un film transparent. La plupart des designers aiment peindre une couleur de base qui se connecte avec le contenu du livre pour créer une atmosphère et attirer l'attention du lecteur. Le traitement des couleurs de la jaquette est déterminé par la teinte de la couverture et de l'intérieur du livre, mais il peut être plus intense et utiliser davantage de méthodes de contraste pour renforcer l'effet publicitaire. Des couleurs vives et chaudes peuvent créer l'illusion que le livre est plus grand. De grands blocs de couleur interconnectés peuvent améliorer l'effet de couleur. Mais le manque d'organisation des blocs de couleurs encombrés peut créer un sentiment d'instabilité.

 

La couleur de la couverture n'est pas liée par la couleur naturelle, selon les besoins du contenu du livre, l'exagération et le changement appropriés, pour renforcer l'effet décoratif de l'œuvre.

 

Parce que la couleur de la couverture est enfin finie par l'impression. La performance de l'encre d'imprimerie est différente de celle du rose d'eau, la même teinte n'est pas exactement la même visuellement, surtout en deux couleurs ou plusieurs couleurs se chevauchant l'effet est différent. Par conséquent, les concepteurs doivent comprendre les connaissances de base de l'encre d'impression, afin d'obtenir l'effet idéal dans le traitement des couleurs.

 

Le succès de la conception de la couverture dépend en grande partie d'un bon traitement des couleurs et d'une bonne composition. L'idée est principalement de résoudre le problème de ce qu'il faut montrer et de ce qu'il faut montrer. La composition est l'organisation de l'image formée dans la conception sur l'image.

 

Il existe différentes formes de composition, telles que : verticale, horizontale, inclinée, sinueuse, croisée, centripète, radiale, triangulaire, superposée, borderline, scatter, ground,... Et ainsi de suite. Ces formes fournissent un squelette général pour l'ensemble du motif de la composition, mais prêtent également attention à la disposition spécifique des mots et des images sur le squelette. La forme de composition doit être utilisée avec souplesse au lieu de copier aveuglément. Ce qui est plus important, c'est l'accumulation d'expérience pratique et l'esprit d'audace d'explorer et d'innover. Bien que les formes de composition soient variées, il n'y a que deux généralisations : la symétrie et l'équilibre. La composition symétrique donne un sentiment de stabilité et de dignité. L'équilibre est une forme d'inégalité égale, qui est une autre façon d'arranger les choses pas le long de l'axe central. Il se sent vif, compact et original. De plus, la symétrie approximative ou l'inclusion de l'équilibre dans la symétrie est plus puissante et intrigante que l'effet de conception de la symétrie complète. Il en va de même pour l'approximation de l'équilibre ou l'inclusion de la symétrie dans l'équilibre.

 

Dans la nature, tous les phénomènes vifs sont concernés par le contraste. Couvrir pour avoir un effet mouvant, mais aussi pour appliquer la méthode du contraste : taille, hauteur, épaisseur, densité, noir et blanc, simple, virtuel et plein...... Et ainsi de suite. L'application de contraste peut faire en sorte que l'image produise une impression de changement et de rythme, de sorte que le primaire et le secondaire. Mais faites attention à la connexion organique entre eux, afin qu'ils aient un sentiment de plénitude.

 

La chose la plus importante dans la composition est que le sujet se démarque. L'image principale doit être correctement manipulée en proportion et en position, de sorte qu'elle se démarque, et que les images secondaires et en aluminium ne puissent pas la dépasser ou l'interférer, entraînant le phénomène d'usurpation. Qu'est-ce qui est le plus important, le titre ou l'image ? Cela dépend du contenu du livre et des exigences de conception.

 

Les quatre facteurs de conception du texte, de l'image, de la couleur et de la composition sont comme quatre violons dans un quatuor de violons, jouant ensemble une belle mélodie. Si chacun des quatre altos avait essayé de rendre sa propre voix la plus forte et la plus belle, l'auditeur n'aurait entendu qu'une cacophonie. Il est donc nécessaire d'avoir un maître d'orchestre, qui puisse habilement choisir un violon pour le premier violon, et les trois autres pour compléter et mettre en valeur le premier violon, afin que l'harmonie et la beauté puissent être faites. Quant à savoir qui est le premier altiste, ce n'est pas figé. Cela dépend du contenu et des exigences du travail. Ça peut être des mots, ça peut être des images, ça peut être des couleurs, ça peut être une composition. Ils sont tous indispensables et d'égale importance, mais un seul peut être le plus important dans le tableau et ne peut jamais être traité de la même manière.

 

Afin d'atteindre l'objectif des livres publicitaires et d'embellissement, les designers sont toujours à la recherche de nouveaux moyens d'expression. L'émergence continue de nouveaux matériaux et de nouveaux procédés, en particulier la programmation informatique correspondante selon le point de vue esthétique, fournit les conditions nécessaires à l'innovation de la conception du livre. Les méthodes puissantes qui utilisent trop les unes des autres ou qui se copient sont plus susceptibles de perdre leur valeur que les méthodes simples et subtiles. Si fort et régulier, rugueux et sophistiqué en même temps. Cela fait ressortir leurs propres caractéristiques. Par rapport aux autres parties du livre, la couverture est encore plus artistique que les illustrations, car la conception de la couverture peut montrer plus clairement le souffle du Times et le style personnel et les vues artistiques du concepteur.